考研手绘要求(南京工业大学环境艺术设计考研手绘考的是室内还是景观)

南京工业大学环境艺术设计考研之前景观偏多，2021考得是室内，室外室内都需要准备。

手绘大纲解析

（一）初试：

1. 考试性质：

专业科目1（手绘）是为建筑学院院招收硕士研究生而设置的具有选拔性质的全国招生考试科目，其目的是科学、公平、有效地测试考生掌握的基本知识、基本理论，以及方案分析和解决问题的能力，以保证被录取者具有基本的专业素质，最后所取成绩有利于各高等院校和研院所在专业上择优选拔。

2. 考查目标：

135108艺术设计有不同的方向，环境艺术更偏向于景观，但近几年也有考室内设计的偏向。但是总体都是在考察设计的基本能力，要求学生具备一定的设计基础知识。

具体要求如下：

1)?通过手绘准确地再认或再现学科的有关知识。

2)?准确、恰当地使用本学科的专业术语，正确理解和掌握空间尺度。

3)?运用有关原理，合理组织空间布局。

4)?结合试卷题目，能否在实际的方案中去解决问题。考试形式和试卷结构

3. 考试内容：

1)?试卷满分及考试时间

本试卷满分150，考试时间为6小时。

2)?答题方式

答题方式为闭卷、笔试\A1

3)?试卷内容结构

室内：

①　室内平面图

②　立面图

③　效果图

④　分析图

⑤　设计说明

景观：

①　景观平面图

②　立面图

③　效果图

④　鸟瞰图

⑤　分析图

⑥　设计说明

05

手绘真题

2021年南京工业大学手绘题目考得是儿童产品的专卖店，层高3.9米，每隔5米有一根梁。

到2020年是室内+庭院景观设计，室内外效果图各一张，两张立面图、两张顶面图。

从内容上可以看出，环艺考研越发开放式，由原本单一的方向，趋向于向综合的方向发展。

2020年南京工业考得既有室内部分，室内部分可以作为咖啡厅设计，景观部分可以作为庭院设计，景观主要通过平面图和效果图来进行表达，主要把握空间尺度、形式、空间布局等，形式多通过自然水景，植物的多层次组合来简单表达，所以功能形式出发，空间布局需要进行空间分析，对应不同的人流量，进行区域分化；空间尺度则需要我们掌握好空间比例关系，把握个空间的大小尺度。

提升途径

1. 注意：

环艺整体有了新的趋势，这种趋势明年可能延续，也可能只考室内，所以本质上是需要都练习，但可以有侧重。

2.途径提升：

步骤一：购买相关图书自己练习，这个步骤是熟悉手绘这一项技能，手绘是日积月累才能看到效果。

步骤二：相关网课，在这样的一个过程中，老师会将你之前接触的手绘知识系统灌输给你，在这一步完成会节约很多时间，当然自学也可以，只是花费的时间因人而异。

步骤三：集训练习，不论是机构还是个人，一定是需要集中一个时间段联系的，形成肌肉记忆，前三个步骤我们是把这样技能掌握熟练。

步骤四：与方案相结合，提出自己的想法，通过手绘表现出来。

基于小伙伴们的问题，本文是关于艺术设计考研专业手绘的一篇内容分享，关于以下几个常出现的问

? 1.为什么专业手绘很重要？

2.专业手绘科目的范围有哪些？

3.如何制定手绘复习的目标和计划？

1.为什么专业手绘很重要？

考研科目一共分成四个部分，分别是

手绘居然还能这样子准备 、 理论（这样复习一定140+） 、 艺术生的英语提分攻略 、 看看第一名是如何整理素材的 、 考研专业课竟然还可以这样安排 、政治。

（PS：可以看看我呕心沥血整理的经验）

公共课（即英语和政治）各占100分，由于 英语和政治是我们艺术生的弱项 ，因此许多同学一开始便会盲目的将大量时间投入于这两门科目的复习中。然而，大家忽略了一个问题，全国各专业考生均会考查英语（英语分为英语一和英语二）、政治两个科目，因此对于各个专业方向而言，选拔人才的关键还是在于专业课（即手绘和理论），而大家的公共课分数最后通常会趋于同质化，多数学生分数基本浮动于40-70之间分差较小。

专业课方面一方面两门科目各占150分，分值较大，由于是选拔考生的关键科目，因此得分情况两极分化情况严重，最高分可达140以上，最低分在60分左右，是考查学生能力的关键，因此在复习过程中时间和精力的重点应放在专业课的学习上。

专业手绘 是回报率较高的一门考试，这种高回报率来源于大多数学校的手绘考试的准备都具有一定的规律性，只要备考的思路和方向正确，拿到一个相对可观的分数并不困难。而且专业手绘并不过分追求手绘技法，更重要的是通过手绘考察设计思维，是能够在相对较短的时间内通过集中的高强度的训练快速进步的，比起其他三门考试，动辄需要数月、半年、甚至一年的时间进行练习、背诵、模拟……专业手绘分数提升空间更大，提升速度更快。对于时间相对紧张，或者跨专业的同学而言，有针对性的集中训练手绘是快速提高总成绩的最佳选择。

我特意为各位小伙伴整理各个择校选择：

视觉传达择校指南 - 华中西南篇 数字媒体择校指南 - 华中西南篇 环境艺术择校指南 - 华中西南篇 工业设计择校指南 - 华中西南篇

环境艺术择校指南（华北篇） 数字媒体择校指南（华北篇）

数字媒体择校指南（华北篇） 视觉传达择校指南（华北篇） 。。。

持续搬运，有想了解的私聊或者留言回答哦

2.专业手绘科目的范围有哪些？

设计类专业的考试，和英语、政治这种全国统一的科目不同，不同院校的考试范围和要求，甚至风格上的偏好都会有所不同。

以视觉传达设计专业为例，考试的内容基本包含在： 品牌设计、包装设计、海报设计、装饰画、插画、字体设计、界面设计、书籍装帧设计、设计素描以及设计色彩 等科目范围内，有的学校考察 特定的某个科目 ，比如杭州师范初试只考黑白装饰画，有的学校在 几个科目内随机选择 ，比如江南大学围绕主题在海报、包装、界面等内容都有可能考到。除此之外也有对某一方向特别强调的学校，比如吉林建筑大学的初试无论是室内、建筑、公共艺术还是视觉传达方向，都统一考816空间环境设计，复试的时候才根据具体专业方向进行考察。

所以专业手绘准备的第一步就是了解自己想报考的学校，只有这样才能有针对性，方向正确的进行准备。

附带复习的整体思路目录图:

3.如何制定手绘复习的目标和计划？

由于大家的手绘基础不同，大家的上手速度和准备的效率也会略有不同。建议大家给自己制定几个阶段性目标或阶段性的学习内容，比如

第一阶段：基础阶段；

考研助手：经验 - 上海师范 | 上海师范大学第一！总结了一套素材收集大全，难怪状元就是他！?zhuanlan.zhihu.com

图标

第二阶段：创作与半创作阶段；

考研助手：经验 - 华东师范 | 初试手绘第一、复试总分第一，双料状元的经验必须拜读?zhuanlan.zhihu.com

图标

第三阶段：总结修改和模板制作阶段。

考研助手：经验 - 江南大学 | 设计跨专业的他居然做出了这样的事？?zhuanlan.zhihu.com

图标

考研助手：经验 - 杭州师范 | 初试复试双第一、二战上岸……这些关键词是怎么在他身上实现的？?zhuanlan.zhihu.com

图标

考研助手：经验 - 浙江师范 | 号称小白0基础的她，到底如何拿下手绘140分的高分？?zhuanlan.zhihu.com

图标

考研的专业手绘考试就好比英语的大作文，画面的构图和配色就像段落与句式结构，画面中的图形元素就像作文中的单词。没有一定单词量的支撑是难以写好一篇作文的，手绘考试中的图形元素积累也是一样。 （Ps:自己整理元素太慢，我已经帮各位整理好了）

纯干货来啦！！！

所以，在准备手绘考试 第一阶段（4月-6月） 的主要内容和目标，是以打基础为主的。另外，由于前期也是英语准备的重要阶段，所以手绘练习切不可“沉迷其中”，每次练习时间保持在4小时左右即可，跨专业的同学可以根据自己的情况进行时间上的调整。

1.画面表现方面 ：大部分学校的手绘考试为3小时，时间上的紧迫必然会在线条、上色、型准上产生一定问题。所以前期养成一个良好的绘画习惯非常重要，可以通过大量临摹，来提升自己的线条，上色，型准的质量，时间的把控上做到不拖不赶，重在保证临摹的精度。

个别学校会对手绘考试所用的工具进行限制，比如很多考生虽然是艺术生出身，但是并没有使用过马克笔，秀丽笔等材料，所以这个阶段的开头也是对考试工具进行熟悉的重要阶段。

2.元素积累方面 ：巧妇难为无米之炊，无论是本专业还是跨专业的考试而言，元素积累都是非常重要的。建议自拟 分类进行素材的积累 ，比如人物形象类、动物类、植物类、交通工具类、传统元素类、纹样类等等，尽量避免只盯着一个分类练习的情况。但是根据学校的考试特点也可以倾向于准备某个分类，比如考题较为传统的学校，就可以多准备一些传统相关的物件、纹样等等。

元素积累，重在记忆图形元素的特征，不建议短时间内进行大量的练习，而是应该每天进行少量的练习和积累，持之以恒。可以把自己积累的图形素材都画在一个本子上，在创作和半创作阶段，拿出来做参考和改编。这样效果更佳。

3.审美培养方面： 尤其对于跨专业的考生，手绘考试并非单纯的画图，而是包含了很多设计相关的知识和内容，所以趁前期时间相对充裕，审美和对设计看法的提升也非常重要。建议空余时间多浏览设计类网站，比如花瓣、站酷、Pinterest、behance等，收集自己喜欢的设计作品，定期找到更好的设计作品替换进自己的素材库，来提升自己对设计案例的了解，这也是后期进行创作的灵感来源之一。

第二阶段：创作与半创作（6月-10月）

经过第一阶段的练习，大部分同学在线条、上色等这些基础不会出现太明显的问题。 练习的重心也应该从提高画工，转向尝试结合考试形式的创作和半创作。 （注意：图形元素的积累是一个长期的过程，并不是过了第一阶段素材的积累就结束了，而是相对的减少了练习的时间或频率。如果进入第二阶段，仍有线条和上色方面的问题，不建议单独花时间去练习，而是应该把线条和上色的练习融进其他练习当中，每次画画都有意识的提醒自己线条和上色，）

建议大家 先从半创作开始入手 ，尤其是跨专业和基础较为薄弱的同学，站在巨人的肩膀上，一方面能在练习的开始得到相对完整的效果增强信心，另一方面，好的作品和模板都是一次一次改出来，创作的练习不能心急，期望着一次就画出秒杀全场的作品。

1. 尝试和探索： 考研手绘是一场比拼想法的考试，到准备的后期，大家的画面同质化非常严重。所以如何能让自己的画面“跳出来”非常重要。结合前期积累的案例和素材，可以在自己的创作中尝试不同的特殊视角、配色、构图以及变形方式等等，然后从中进行筛选和调整，方便下一步的细化和延展到其他主题。另外，只有尝试过不同的画法和风格，才能知道哪种是自己最擅长的。

2.提速： 前期的练习重在保证精度和丰富度，往往每张画的完成时间远远超出考试的要求范围。在这一阶段，要有意识的给自己的练习限时和提速。比如，第一次模拟限定在8小时，第二次模拟就要限定在7小时或7个半小时，以此类推，直到自己能够在考试时间内完成画面。

3.完成比完美更重要： 很多同学进入创作阶段会有一个问题就是，画了一半的画面遇到困难就放弃重新画了，这是一个不好的习惯。一方面画到一半的画对后期准备工作的帮助是微乎其微的，我们难以在一个破碎的画面基础上再做改编和调整；另一方面，考试中几乎没有重画一张的机会，一旦下笔就意味着无论出现什么问题都要画完。练习中也是一样的，学会处理画面中产生的失误，学会调整画面也是创作阶段重要的一环，没人能保证考试时没有一点失误。

第三阶段：总结修改和模板制作（10月-考前）

进入第三阶段，各科的压力都增加起来，政治、英语作文、专业理论的背诵需要占据一天之中的很多时间，手绘的准备方向也应该从第二阶段的求变求新，转变为追求稳妥和完成度，这一阶段我们想要达到的目标是一个稳定的画面产出。

1.总结修改： 拿出前两阶段，尤其是第二阶段的练习作品，首先进行分类，哪些画是现代主题的，哪些是传统主题的，哪些是科技主题的……把类似主题的练习放在一起，进行对比修改，每个类别可以集合各张练习的优点，总结卷面的排版、构图、主体物、配色等等要素，融合成一张具有较高完成度的卷面。

2.模板制定与延展： 将修改过的画面，尝试套入不同的主题中，保持构图、标题、排版等可以固定的部分不变，通过改变主体物的装束、动作以及辅助图形的内容来适应不同的主题。

不止如此，因为考研每年在政策上可能可能会有一些变动，那么掌握一手的信息就变的尤其关键，了解更多资讯可以关注，可以咨询，可以点赞！